Para Brisa la pintura es una forma de crear un estado de asombro en el espectador, donde la luz atrape el momento y la atención dentro de la composición donde los personajes habitan mundos que no son los nuestros, pero en cierta forma podemos reconocer.

Algunas veces su pintura deja lo bidimensional y se proyecta hacia la tridimensionalida generando pinturas escultóricas donde mundos y personajes un tanto alquímicos, otro tanto reflexivos y en otras ocasiones simbolicos se materializan en una paleta constante en equilibrios entre acentos saturados y sombras atmosféricas neutras.

Mátices surrealistas, figuración mágica e ilustracion fantástica se fusionan en las pinceladas fluidas de la obra de Brisa, la pintura parece deslizarse sobre los soportes generando direcciones y movimiento incluso en composiciones o elementos estáticos. los colores propuestos son muy emocionales y buscan un equilibrio no descriptivo o mejhor dicho sugestivo. La luz tiene un papel primordial ya que no ilumina, moldea.

El gesto de las pinceladas, el color como estado interno, la estilización de las formas ceden en favor de la emocion generando resonancia visual en nuestro imaginario colectivo. De esta manera asimilamos mejor la pintura de Brisa permitiéndonos contemplar la carga simbólica presente en cada pieza a pesar de la variedad de narrativas y conceptos que explora y nos presenta nuestra artista.